Музикантите от световноизвестната френска хеви метъл банда Gojira завладяха публиката в първия ден на фестивала Hills Of Rock 2025 в Пловдив. В кулминацията на вечерта един от еталоните в хеви метъл музиката – Gojira, събра на Гребната база в Пловдив свои почитатели от цяла България и подари на феновете си незабравими емоции. Групата, която е носител на награда „Грами“ и е с близо 30-годишна кариера на световната музикална сцена, оправда очакванията на меломаните и изпълни най-популярните си парчета. 

Тази вечер многобройната публика имаше възможност да чуе както прохождащи, така и световноизвестни групи. Меломаните започнаха да пристигат часове преди началото на феста, за да запазят най-добрите места, от които да чуят любимите си изпълнители.

Общо 15 групи превзеха трите сцени, разположени на Гребната база в града под тепетата. Освен централната сцена във фестивалната зона традиционно бяха обособени още две по-малки – „Строежа“ и „На тъмно“. На „Строежа“ първи в петъчния ден се качиха музикантите от “Всеки следващ ден”, последвани от Cool den, които накараха публиката да танцува и пее на някои от най-популярните им парчета. Веднага след тях публиката аплодира Керана и космонавтите и Crowfish, които успяха да развълнуват присъстващите както с по-емоционални, така и с по-бързи и танцувални парчета. Последна на „Строежа“ излезе група Ревю. 

Сцена „На тъмно“ посрещна хилядите почитатели на рок музиката с още шест групи, които завладяха присъстващите. Първи там излязоха Hellbound, последвани от Kshmr. Веднага след тях на сцената се качиха изпълнителите от Frankie. Hills Of Rock 2025 продължи с изпълнения на групите Urban grey, Pizzza и Dub Pistols, които също се изявиха на сцената „На тъмно“. 

Главен акцент на феста за поредна година беше основната сцена, на която се качиха четирите най-очаквани групи. Първа на нея се качи френската хеви метъл банда Rise of the northstar, а малко след тях публиката посрещна Extreme. Американската рок група раздвижи меломаните и ги подготви за Skunk Anansie, които бяха трети в програмата на основната фестивална сцена. Феновете на групата пяха, скачаха и танцуваха заедно с вокала Дебора Дайър, по-известна с псевдонима си Скинq на фона на характерния за бандата Брит рок ритъм. 

След финалното изпълнение на Skunk Anansie многохилядната публика обгради главната сцена, където настъпи кулминацията на първия ден от фестивала – Gojira. 

Утре вечер Hills Of Rock 2025 продължава с концерт на хеви метъл групата Machine Head. Калифорнийската банда, предвождана от харизматичния Роб Флин, е хедлайнер във втория фестивален ден и несъмнено ще успее да изненада пловдивчани и гости на града с едни от най-паметните рифове, познати в историята на метъл музиката. Освен световноизвестните Machine Head, на трите сцени ще се качат още 16 групи. 

Когато човек пътува, пътува не тялото, а духът. Мисля, че когато правя изложби на различни места по света, метафорично, разширявам географската граница на България, тоест, духовната й граница. Българският народ е спасил моите родители, иначе нямаше да ги има тези картини. Ще рисувам докато мога за България, ще разширявам границите й и ще допринасям за израстването на българския народ. Това каза пред БТА художникът Греди Асса по повод неговата самостоятелна изложба „Разговори с живописта“, открита тази вечер в Градската художествена галерия – Пловдив.

Заглавието на експозицията обяснява с факта, че при живописта има едно мълчание пред картината, което е много важна взаимност. „Това мълчание всъщност е един вътрешен разговор. Дали с вътрешния глас или със сетивата, с диалога на сърцето или с диалога на опипването на картината с поглед. Това си е пак своеобразен диалог“, допълни Асса.

Разказа, че напоследък се вълува от темата за глобалното затопляне. „В тази изложба са моретата и островите, които съм посещавал. Имаме Черно море, Средиземно море, малко океани и малко Мексико. И най-вече имаме глобалното затопляне, което все повече ме вълнува. Защото ние не съзнаваме в какъв свят живеем. В момента отвън е 40 градуса, а може би след пет години ще бъде 43, така че трябва да оценяваме всичко, което минава през нас, и което е близко до нас“, каза авторът.

Пред гостите Греди Асса каза, че се е влюбил отново в Пловдив, защото прави хората различни. „Няколко дена, вървейки по улиците на Пловдив, чувах различни езици. Какво по-хубаво от това да си в Европа, а да се чувстваш навсякъде. Толкова далечен и толкова близък е Пловдив“, каза той.

Експозицията от 43 живописни платна и едроформатни рисунки, създадени от художника в периода 2010 – 2024 г. беше открита от куратора Даниела Панайотова. „Греди Асса съчетава изкуството с визуалната емоция по напълно естествен начин. Неговата живопис е като дневник на пътешествия в картини, които са запечатали мигове на преживяното. Те разказват не само за места и култури, но и за вътрешния му пейзаж, и за начина, по който светът го докосва и преобразява“, каза тя. Добави, че авторът излиза от познатото и среща чуждото, за да разшири границите на собствения си мироглед, със свеж поглед вниква в платното и го изпълва живот. „B живописта му се усеща лекота, посока на движение, въздух и пространственост – не само заради мащабните платна и копринените велатури, но и заради начина, по който цветовете и светлината проникват през маслените покрития“, допълни Панайотова.

Според нея живописта на Греди Асса е едновременно абстрактна и кагегорична, ефирна и наситена със съдържание. „Тя влиза в диалог със зрителя именно чрез универсалния език на тишината. Момент, в който наблюдателят спира да говори и започва да усеща. Тогава се впускаме в истинското визуално пътешествие – през морското преживяване, по повърхността на някой остров или в дълбините на невидими открития“, каза още Панайотова.

По думите й влиянието между цветните петна, коєто свързва картини, създадени в различни десетилетия, е удивително. Поставени една до друга, те „разговарят“ помежду си. Това взаимодействие между платната е доказателство, че изкуството на Греди Асса остава актуално, смята кураторът.

Утре, на същото място, сред картините, ще има лична среща на твореца с ученици, студенти и колеги.

Греди Асса  е реализирал над 80 самостоятелни изложби, като тази е първата  в града под тепетата. Твори в областта на пейзажа, голото тяло, абстрактната живопис. Предпочитани техники са акварел, туш и маслени бои. Характерни за стила му са символизма и интензивността на цветовете и енергията на контраста. 

Греди Асса е роден на 29 януари 1954 г. в Плевен. Завършил е специалност „Стенопис“ във ВТУ „Св. св. Кирил и Методий” през 1982 г. Участва заедно с Андрей Даниел, Божидар Бояджиев, Вихрони Попнеделев, Недко Солаков и Филип Зидаров в неформалната група „Градът”, създадена през 1985 г. През 2003 г. става професор в Националната художествена академия. Между 2010 и 2015 г. е изпълнителен директор на Националния дарителски фонд „13 века България”. Специализирал е в Ню Йорк, САЩ и Париж, Франция. Автор е на десетки самостоятелни изложби в България, Люксембург, Белгия, Германия, Италия, Швейцария, Великобритания, Китай, Северна Корея, САЩ. Има участия в Международното биенале на изкуствата в Пекин, Китай (2005, 2010) и Международното биенале на графичните изкуства в Любляна, Словения (2001, 2003, 2005). През 2006 г. е включен в „Пластично/концептуално. Съвременна българска живопис“ – пътуваща изложба, показана в няколко европейски страни. През 2011 г.  участва в 54-то Венецианско биенале на изкуствата с кураторския проект на Джордж Лукс – „Връзката на поколенията (Павел Койчев, Хубен Черкелов, Греди Асса)“. През 2024 г. е отличен с националната награда за живопис „Захарий Зограф“.