Атанас Колев и Румен Нечев гостуват със съвместна изложба във варненската галерия „Ларго“. Тя е наречена „Главно“ и съдържа скулптури и живопис, обединени от темата за главата като носител на символи, философия, емоции.

Идеята за съвместна изложба се появява у двамата художници още преди 15 години, когато виждат творчеството си на симпозиум в Австрия. Откриват, че работят със сроден „сребърен“ материал и нещата им биха стояли добре в общо пространство, споделиха те пред БТА. Двамата не са виждали предварително своите работи и не са се наговаряли какво ще правят. Смятат, че съществува свят на идеите, където творците обитават и си общуват. Когато са започнали да подреждат изложбата в галерията, установили, че имат много сходни „пеещи“ и „викащи“ образи. Тази симбиоза се получи случайно и ирационално, казаха те. Според Колев предизвикателството на общата изява е автори, които се харесват и си допадат като стил, виждания и концепция, да развият изкуството и да допълнят вложените от всеки идеи.

Румен Нечев, който е добре познат като график, показва във Варна монохромни живописни произведения, създадени с авторска смесена техника, носещи заглавия като „Чух – видях“, „Око“, „Усет“. По думите му главното в изложбата е да се подчертае, че трябва да мислим и всичко важно става в главата, чийто образ присъства в по-голямата част от произведенията. Жестът на някои е подобен, но може да се тълкува с различно послание – от вик до пеене. Нечев показва и част от цикъл, по който работи отдавна. В него изображенията са в големи черни рамки, в които е поставен и подписът. Целта е да се възприемат като едно цяло, обясни той.

Атанас Колев гостува с характерните за него скулптури от инокс, на някои от които може да се свири, понеже са кухи и резонират. Той припомни, че от доста години работи по тази тема и има голяма концептуална серия с творби, определени като „пеещи“. Те се състоят от части, свързани с пружини, и всяка придава движение на другата, резонират и издават звуци. Някои са големи по 5-6 метра и съдържат по над десет елемента, понякога имат мундщуци и се ползват като перкусионни и духови инструменти. Две от тези пластики са изложени постоянно в Пловдив. Авторът уточни, че в творбите, показани във Варна, целта не е само музикална, а да се постигне общата тема и да се създаде феерия чрез огънати форми желязо. 

Нашата работа е на ръба между материята и духа, добави Румен Нечев. „Всяка идея е в сферата на духовното, а ти трябва да я направиш на картина, което значи да я опредметиш. Обикновено не постигаш идеята, която имаш в главата си, тя винаги е на около осемдесет процента. Това е едно вечно лутане и избор, което не знам дали е благословия или проклятие за художника“, каза той. 

По думите му боравенето със символи и знаци е типично за модерното изкуство, за разлика от първите години в историята на работата върху платно, когато водещ е бил разказът. „В съвременността идеята е да се стилизира и да се стигне до образ, който всеки да може да прочете. Образът е абстрактен и дава свобода на личността да го тълкува. Съвременното изкуство предоставя възможност на публиката да интерпретира по най-широк начин, докато разказът ограничава, сведен е до някаква логика и връзка, която не можеш да нарушиш“, обясни художникът. 

Той смята обаче, че е време разказът да се „върне“, защото творците са станали прекалено болезнени индивидуалисти. „Не можем да си говорим помежду си, защото нямаме универсален разказ. Всеки има личен разказ и те се сблъскват, защото зависят от преживяването, което винаги е индивидуално“, каза Нечев. Попитан интересува ли го комуникацията с публиката, той каза, че не, защото хората харесват различни неща и авторът не може и няма смисъл да се съобразява с тях. 

Изложбата на Румен Нечев и Атанас Колев в галерия „Ларго“ се открива тази вечер и ще остане до 12 август. Както БТА писа, творби на двамата автори бяха показани и в гостуваща изложба м.г. на фестивала „Процес-Пространство“ в Балчик.

Атанас Колев е роден през 1959 г. През 1989 г. заминава за Австрия, където живее и работи. От 2002 г. е член на Съюза на професионалните художници в Австрия. Между 2002 г. и 2005 г. създава и ръководи галерия „Бреза“ във Вайсенкирхен на Першлинг. В родния град на австрийския импресионист Оскар Кокошка – Пьохларн, създава група „Ателие на Дунав“, която от 2006 до 2019 г. организира едноименния международен симпозиум. През 2018 г. е отличен с грамота от Министерството на културата на Република България. Негови произведения притежават музеи и частни колекционери в България, Австрия, Швеция, Германия, Холандия, Белгия, Румъния, Унгария, Италия. 

Румен Нечев е роден през 1959 г. в Смолян. Завършва графика във Великотръновския университет „Св. св. Кирил и Методий”. Член е на СБХ, както и на Дружествата на пазарджишките и на пловдивските художници. Има над 30 самостоятелни изложби в България и в чужбина, както и участия в графични форуми в Истанбул, Пекин, Сапоро, Сент Никлас, Варна, Банкок, Канагава, Белград, София. Носител е на повече от 20 различни престижни награди за творчеството си. Негови творби са собственост на НХГ – София, Градските художествени галерии в София, Пловдив, Бургас, Пазарджик, Колекция „Хелмут Мюлер” и Графичен кабинет „Ауербах” – Германия, графични и екслибрис колекции.