Утре, 2 октомври, в Художествената галерия в Стара Загора ще бъде открита сборната изложба „Цветът, който прониква в душата“. Това съобщават от официалния сайт на културната институция. В експозицията са включени 24 живописни творби, създадени през втората половина на 20 век и подбрани от колекцията на галерията. Общото между тях е синьото – цветът, който в представата на художниците надхвърля сетивното и достига до най-дълбоките пластове на човешката емоция и душевност.

Изложбата поставя фокус върху ролята на синия цвят в съвременното българско изобразително изкуство. Заглавието ѝ се вдъхновява от думите на Анри Матис за цветове в изкуството: „Едно определено синьо прониква в душата ти…“, посочват организаторите. Те допълват, че при някои художници синьото е предпочитано изразно средство, а при други – търсен акцент, който подсилва емоционалния завършек на творбата. Независимо от подхода, този цвят остава общ знаменател за стремежа на художника да надхвърли видимото. Често той се използва като символ, чиято стойност граничи между материалното и нематериалното – едновременно означава „дистанция“ и „дълбочина“, „безкрайност“ и „метафизичност“, създавайки асоциации и метафори.

В екипа на изложбата участват Джулиана Гутова, Пламен Кирилов и Катя Тинева-Гюрковска.

Експозицията може да бъде видяна до 14 октомври.

Среща-разговор с автора на инсталацията „Символът“ Рафаела Рафаелова и креативния медиатор на проекта Мариела Гемишева се организира от Исторически музей „Искра“ в Казанлък. Това съобщиха за БТА от културния институт. Дискусията ще се проведе на 11 октомври в Етнографски комплекс „Кулата“.

„Символът“ е първият проект от серията „Тогава и сега“ и се базира на детайлни изследвания на традиционния български фолклорен костюм, посочиха от музея. Проектът се обръща към мистичното, непознатото, далечното и всепоглъщащото – усещания, свързани със свръхестетизацията на емблематични фолклорни елементи, които Рафаела Рафаелова интерпретира в авторски моден продукт. Именно това е причината „Символът“ да намери място в Етнографския комплекс, като инсталацията се допълва от селекция на проекти на студенти от специалност „Моден дизайн“ в Националната художествена академия. Оригиналните конструктивни и цветови решения на младите автори Петя Гунчева, Теодора Бобчева, Ивайла Генева и Габриела Михова дават отговор на новите предизвикателства, особено в комуникацията с историческите обекти от експозицията на Етнографски музей „Кулата“, отбелязаха от културния институт.

Проектът „Символът“ 2025 е представен в Музея на розата и в Етнографски комплекс „Кулата“. Инсталацията включва три аутфита, постери, видео и фото документация, както и няколко авторски портфолиа.

Рафаела Рафаелова е специалист в областта на модата и дигиталното изкуство, доктор по изкуствознание и изобразителни изкуства в Националната художествена академия (НХА). Тя има богат опит като преподавател в НХА и в Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“. Собственик е на етно-спортния моден бранд Koren.Clothing. Рафаела Рафаелова е мултидисциплинарен артист, работи с XR технологии и е сред първите VR артисти в България. Създава иновативни дигитални проекти за музеи, галерии, театрални пространства и рекламни кампании. Тя е лектор в уъркшопи и конференции, свързани с XR технологиите и дигиталните изкуства.

Проф. д-р Мариела Гемишева е моден дизайнер и артист в областта на пърформанса, инсталацията и обекта, преподавател в дисциплините „Моден проект“, „Модата на 20-ти век“ и „Модата като спектакъл“ в специалност „Мода“ към Националната художествена академия. Тя е известна с многобройни нестандартни и запомнящи се експериментални решения в областта на модата и арт пърформанса. Провокацията е съществен елемент в нейните работи, а според американския куратор Роджър Коновър тя е „неподражаема в превръщането на ограниченията в предимства“ (Каталог „In Search of Balkania“, Роджър Коновър, 2002 г.). В инсталацията си от 2021 г. „Сън“ тя успява да свърже реалното с нематериалното. „От древността през близката история до изкушенията на настоящето – Мариела Гемишева създава красива визуална среда, наситена с множество остри коментари за света, който обитаваме, и за собственото ни място в него“ (галерия „Структура“, София).