Спектакълът „За любовта…. и най-смешната нощ“ ще гостува на 13 септември в летния театър „Бунарджика“, в Пловдив, съобщават организаторите.

Участват Александра Сърчаджиева, Александър Сано, Радина Кърджилова, Ана Папдопулу, Евелин Костова, Петър Антонов, Тодор Дърлянов, Боряна Братоева, Дарин Ангелов, Петър Дочев, Пламен Димов и „Нощните рицари“.

Те представят текстове на Яна Борисова – носителка на четири награди „Икар“ и три награди „Аскеер“ за драматургичен текст, на фона на живото изпълнение на музиката на Милен Кукошаров – носител на награда „Аскеер“.

/АДМ

Фестивалът с кауза „Нощ на ангелите“ стартира на 12 септември на Гребната база в Пловдив, съобщават организаторите.

По думите им през трите фестивални дни посетителите ще има традиционният благотворителен арт и занаятчийски базар, спортни турнири, активности и игри, арт работилници за деца и възрастни, както и специална зона за хранене.

На сцената вечерта ще се изявят български изпълнители и артисти – „Б.Т.Р.“, Веселин Маринов, Димитър Рачков, Михаела Филева, Дичо, Рафи.

По традиция на 17 септември, когато се честват вярата, надеждата и любовта, стотици заведения в Пловдив и региона ще дарят част от оборота си в подкрепа на каузите на фестивала, посочват организаторите. Припомнят, че на последното издание през миналата година е дарена надежда и живот на пет каузи със събраните над 400 000 лв. и призовават всички заедно отново да се включат в кампанията на доброто.

/АДМ

Кметът на Пловдив Костадин Димитров свика спешна среща рано тази сутрин заради възникнал проблем по време на строителните работи на пробива под гарата. Аварирал е стар колектор, което налага да бъде затворено северното платно на бул. „Христо Ботев“, съобщиха от пресцентъра на Общината.

На срещата са присъствали ръководителят на проекта инж. Николай Иванов от „Трейс Груп Холд“ АД и заместник-кметът на район „Централен“ инж. Тошо Пашов. 

„След направата на покривните плочи на пробива на гарата, отдолу остана работещ канализационен колектор. Според технологията и графика на работа, през септември той трябваше да бъде изолиран и превключен към друг новоизграден такъв на кръстовището на бул. „Христо Ботев“ и ул. „Кавала“. Заради аварията, вследствие на последните дъждове, превключването ще се случи по-рано от предвиденото“, посочи инж. Николай Иванов от фирмата-изпълнител.

Затварянето на северното платно на бул. „Христо Ботев“ ще е за периода от 21 до 25 август включително, съобщиха от Общинско предприятие „Организация и контрол на транспорта“. Движението на пътни превозни средства ще бъде пренасочено към южното платно. Спирката срещу Централна гара, която е на северното платно, ще бъде изместена на 100 метра в посока запад. От общинското предприятие призовават шофьорите да бъдат внимателни и да спазват въведената временна организация на движение.

 БТА припомня, че първа копка на пробива под Централна жп гара в Пловдив бе направен пре декември 2021 година.

Ник Кейв, чиято артистична кариера продължава повече от половин век, изнесе първия си концерт в България. Както самият той обясни пред изпълнения до краен предел Античен театър в Пловдив, мястото не е случайно. Той и екипът му, освен че са се „лишили“ от бенд, са искали да посетят нови места, които ще имат време да разгледат и да научат повече за историята и хората. Нещо като работен уикенд, обясни той.

Самият музикант се разходи из улиците на града и се снимка с всички, които го разпознаха, разказват очевидци. В социалните медии се появиха и снимки, които показват усмихнатия Ник Кейв, прегърнат от почитатели. На 19 август вечерта той изнесе концерт, в който в продължение на два часа и четиридесет минути разказваше живота си с песен, седнал на пианото, в непрекъснат контакт с публиката, видя репортер на БТА. Общо 23 песни звучаха в съпровод на клавиши и китарата на Колин Грийнууд (Radiohead).

Интимно, истинско, уникално изживяване. Това бяха коментарите на зрители от публиката. Сред присъстващите имаше хора, които си тръгваха след третата или четвъртата песен. „Това е сбъдната мечта, която ще ме топли цял живот. Ако остана още малко, рискувам да получа инфаркт от вълнение“, сподели пред БТА дама от публиката, пристигнала за концерта от София. 

„Първото парче ще е много дълго, но не изпадайте в паника. Другите не са такива“, каза Ник Кейв, преди да запее Higgs Boson Blues. Минути преди това прозвуча откриващото парче Girl In Amber.

Последваха Jesus of the Moon, O Children, Cinnamon Horses. „Обикновено, когато създавам песен, не го правя с някакво конкретно намерение. Просто сядам и чакам нещо да дойде. Малки парченца, които сглобявам, и се надявам да се превърнат в песен с някакъв смисъл. Но тази конкретна песен написах в леглото, докато жена ми спеше до мен. Реших да ѝ напиша песен за този момент. Като подарък и утеха“, разказа той преди Galleon Ship.

Преди да изпълни Skeleton Tree от едноименния албум, се върна 30 години назад, когато е живял в Бразилия: „Минавах през ужасен период, всичко се разпадаше. Но имах малко дете, на една годинка, и моя работа беше да го приспивам. Люлеех го и си измислях песен, докато го приспивам. Така се роди една песен. В крайна сметка, стана ужасно насилствена, пълна с тежки образи – съвсем неподходящо за бебе. Но то заспиваше. А сега синът ми има свое дете – моят внук, и отказва да му пее тази песен. Тя се нарича Papa Won’t Leave You, Henry“.

Последва своеобразна игра с публиката при Balcony Man. „Обикновено не свирим в древни амфитеатри, а в зали с балкони, където са по-евтините места. И затова посвещавам тази песен на хората горе. Тук обаче няма балкони, само стъпала. Затова тази песен е за хората на стъпалата“, каза Ник Кейв. Сподели, че когато изпее думата balcony, хората по целия свят полудяват: „Така че вие – хората на стъпалата, сега вие сте балконът. А хората долу – да мълчат! Това не е за вас“.

Следващото парче – Mercy Seat, бе за хората на пода. „То е за хората долу“, обясни Кейв. По време на концерта някой се провикна с желание за конкретна песен. „Да, можем да опитаме и тази песен, но първо да завършим обещаното. Ние знаем какво правим. Ние сме ш_бани професионалисти. И не свирим какви да е случайни глупости. Но можем да изсвирим онези песни по-късно“, бе отговорът на Ник Кейв.

Вечерта продължи с The Ship Song и Avalanche, около която също имаше специална история: „Живеех в малко провинциално градче. Имах прекрасно детство, но вътре в мен имаше чувство, което не можех да формулирам. Това градче не можеше да го изрази по никакъв начин. И сестрата на най-добрия ми приятел ми се обади, развълнувана, и ме покани у тях. И пусна една плоча. Това беше Songs of Love and Hate на Ленард Коен. Познавате ли я? Толкова невероятен, мощен албум. Когато чух гласа му, когато чух първите думи от тази песен – Avalanche… Тези думи и този глас ме накараха да разбера онова чувство, което носех в себе си. Те промениха всичко. И затова ще я изсвиря тази вечер. За Ленард Коен, където и да е…“.

На I Need You се чуваха хлипащи зрители, последваха Waiting for You, Joy, The Weeping Song, Jubilee Street, Push the Sky Away, Tupelo, Love Letter и Shivers – на австралийския музикант Роуланд Хауърд (1959-2009). „Бяхме група, наречена The Boys Next Door (Групата е известна и като The Birthday Party, 1977-1983, бел. а.) и Роуланд се присъедини към нашата доста обикновена банда, и я превърна в нещо наистина невероятно, защото беше изключителен китарист. Той донесе със себе си и няколко песни, една от които се нарича Shivers. Написа я, когато беше на 16 години, в стаята си, в къщата на родителите си. И това е невероятно красива, изключително зряла за възрастта му песен. Тази песен е за Роуланд. Той вече не е сред нас, но е за него, от него и донякъде за него“, каза Ник Кейв. 

Cosmic Dancer, предпоследната песен, бе в памет на вокалиста, автор на песни и китарист Марк Болан от T. Rex. „Ако можете всички да пеете заедно, ще бъде невероятно. Не вярвам в Бог, който се намесва… Тази песен е на T. Rex, написана е от Марк Болан. Според мен той беше най-добрият от всички. Най-великият текстописец, най-интересният и човекът, който написа най-много. Той буквално измисли собствен език“, каза Ник Кейв. Cosmic Dancer е удивителна песен и е за Марк Болан, написана е от него, но е и много за него самия – това е за него, добави той.

Into My Arms от 1997 г. сложи край на вечерта с признанието на Ник Кейв, че този концерт ще остане завинаги в сърцето му.

Както писа БТА, Ник Кейв гостува у нас по покана на Fest Team, като част от лимитирано европейско турне, започнало през 2024 г.

Комедията „Билет за Америка“ с Башар Рахал и Иван Бърнев ще гостува на 26 август в лятно кино „Орфей“, в Пловдив, съобщават организаторите.

Събитието е част от панорама на комедиите – „Завеса под звездите“. Пиесата е по идея на филмовия режисьор, сценарист и продуцент Мартин Макариев и актрисата Луиза Григорова-Макариев. Режисьор е Ивайло Христов.

/АДМ

Община Хисаря обновява читалището в село Старосел по европейски проект, съобщи пред БТА Таня Марковска, заместник-кмет на Хисаря и председател на Местната инициативна група – Хисаря, след като заедно със секретаря на Народно читалище „Гео Милев – 1907г.“ в с. Старосел Пенка Берберова са подписали договор за предоставяне на безвъзмездна финансова помощ в размер на 31 322,09 лв. с ДДС по Мярка 6 „Инвестиции в създаването, подобряването или разширяването на всички видове малка по мащаби инфраструктура“.

Проектът е одобрен от Държавен фонд „Земеделие“ и ще бъде финансиран изцяло от Европейския земеделски фонд за развитие на селските райони.

В рамките на проекта ще бъдат освежени стените, фоайето и стълбището в сградата, ще бъде боядисана и външната тераса. Ще бъде извършен и основен ремонт на санитарните възли.

Ремонтните дейности в читалището са важна инвестиция в културната инфраструктура на с. Старосел. Подобряването на материалната база ще повиши качеството на предлаганите услуги, ще насърчи по-активното участие на жителите на Старосел в културния живот и ще създаде условия за развитието на нови инициативи, отбеляза още Таня Марковска.

Областният управител на Пловдив проф. Христина Янчева започна процедура за безвъзмездно предоставяне на седем държавни имота на Община Пловдив след постъпило мотивирано искане от кмета Костадин Димитров, съобщиха от областната администрация. 

Искането на кмета се базира на решения на Общинския съвет на Пловдив. Терените са от 4400-те държавни имота с отпаднала необходимост. Те са разположени в районите „Източен“, „Северен“ и „Западен“ и са предназначени за озеленяване, здравеопазване – детска ясла и детска градина, улична инфраструктура. 

По темата народният представител от „Продължаваме промяната – Демократична България“ Манол Пейков и общинските съветници от “Демократична България” в Пловдив и разговаряха днес с областния управител. 

Когато започнах да мисля каква изложба бих искала да видя в тези къщи, в съзнанието ми изплуваха много образи от артистичния Пловдив в миналото. Представих си какво е било за града в онези години да има пъстра бохемска компания, която денем рисува, нощем гуляе с музиканти и местни зевзеци. Това каза в интервю пред БТА Весела Ножарова, куратор на тазгодишното издание на Националните есенни изложби. Откриването, по традиция, е на 1 септември. 

По думите й проектът „Частица от река“ не представлява сбор от индивидуални изложби, а една обща изложба с 14 художници. Всички работи са или създадени за конкретни места, или внимателно подбрани за тях.

Ножарова посочва, че изборът й на творбите се базира на дългогодишната й кураторска практика, в която почти безпогрешно знае от кого какво да очаква в една изложба. В изложбените пространства ще има видео творби, инсталации, керамика, пластики от рециклирани материали, класическа (макар и абстрактна) живопис, ситопечат, базиран на фотография, дигитален 3D принт и дори склуптура, в която можеш да седнеш и дори да полегнеш.

Пред БТА Весела Ножарова разказва за подхода си на работа, концептуалната рамка на тазгодишното издание, за авторите, експозиционните пространства и съвременните тенденции в изкуството:

Тази година Националните есенни изложби ще преминат под мотото „Частица от река“. Задължително ли е концепцията на изложбите да е свързана исторически с мястото? Защо избрахте този подход?

– Нищо не е било задължително, но самото място – Старият град, със своите исторически къщи и потъналите в зеленина калдъръмени дворове – ме прикани да подходя именно по този начин. Това не е обичайно изложбено пространство. Трите къщи с трите двора са активен участник в изложбата. За мен интересното в проекта „Частица от река“ беше да изградя изложбен разказ, който въвлича мястото и неговия контекст – исторически и визуално.

Каква е концептуалната рамка на тазгодишното издание? На какво залага проектът и откъде идва вдъхновението?

– Ще отговоря със синтезираната версия на моя кураторски текст, залегнал в основата на концепцията, с която спечелих кураторския конкурс:

„Изложбата „Частица от река“ разглежда връзките между изкуството, мястото, миналото и настоящето, олицетворени в диалога между Стария град на Пловдив, творчеството на Георги Божилов-Слона (1935-2001) и произведенията на 14 съвременни български художници. В основата стои фантазия, която поставя легендарната група пловдивски живописци с техния пъстър, бохемски начин на живот на фона на черно-бялото социалистическо битие.

В средата на 60-те години на 20 век това цветно художническо общество е като животворна река, извираща от върха на Небет тепе, течаща по старите каменни калдъръми, преминаваща през красивите дворове и влизаща от къща в къща. Мълчаливата пушеща фигура на Георги Божилов-Слона, чиято изложба, организирана от Начо Културата през 1967 г., поставя началото на изложбите в Стария град, маркира символичната пресечна точка между локалното и глобалното, между това, което е било, и това, което предстои.

Изворите са тук и не могат лесно да пресъхнат. В коритото на реката се вливат нови и нови води. В края на лятото, когато пловдивската жега бавно започва да отстъпва, водите отново бликват. Започват Националните есенни изложби!“.

Когато започнах да мисля каква изложба бих искала да видя в тези къщи, в съзнанието ми изплуваха много образи от артистичния Пловдив в миналото. Представих си какво е било за града в онези години да има пъстра бохемска компания, която денем рисува, нощем гуляе с музиканти и местни зевзеци. Хора, на които в онези несвободни години е било позволено да бъдат пъстри, брадати, често пъти пияни и живеещи с и за изкуството. Изгледах много документални филми, прочетох книги и спомени за Пловдив от 60-те и 70-те години, за Стария град, за Георги Божилов-Слона, който заема централно място в концепцията ми. Тази година се навършват 90 години от рождението му, а и именно с негова изложба през 1967 г. започва традицията на есенните изложби.

Колко имена ще бъдат представени на Националните есенни изложби? Как ги подбрахте? Авторите са от различни поколения, но всички работят в областта на съвременното изкуство.

– В изложбата участват 14 художници. Сред тях има утвърдени имена с дългогодишна кариера, но и съвсем млади творци. Със Сияна Шишкова, която е на 24 години, съм работила още във „Арт старт“. Това, което много ме зарадва, е, че всички артисти се съгласиха да участват с ентусиазъм и почти всички създадоха нови произведения специално за есенните изложби. Изборът точно на тези автори се базира на дългогодишната ми кураторска практика, в която почти безпогрешно знам от кого какво да очаквам в една изложба.

Конкретното място може да промени излъчването на една изложба. Експозиционните пространства на Есенните изложби са нетипични и много взискателни. Работите, които ще бъдат представени, специално създадени за това издание ли са или са съобразени с конкретното пространство?

– Важно е да се знае, че моят проект „Частица от река“ не представлява сбор от индивидуални изложби, а една обща изложба с 14 художници. ТВсички работи са или създадени за конкретни места, или внимателно подбрани за тях. Къщите, стаите, дворовете, настилките, зеленината, кладенците – всичко е част от изложбата. Всички творби са мислени така, че да взаимодействат с конкретното пространство.

Иска ми се гледането да бъде на един дъх – като спускане по река, от Балабанова къща до Къщата за мексиканско изкуство. Образът на водата, която извира от Небет тепе и се спуска надолу към града, е в основата на концепцията. Изкуството и всички ние сме част от този въображаем поток, който няма край. В този смисъл искам изложбата да се възприема повече визуално, тактилно и емоционално, отколкото като застинала концепция.

Какви медии използват авторите за представянето на експозициите? Ще участват ли с нещо типично за тях или да очакваме изненади?

– Ще има почти всичко. Антони Райжеков е създал аудио скулптура, а Стоян Дечев – скулптура, в която можеш да седнеш и дори да полегнеш. Ще има видео творби, инсталации, керамика, пластики от рециклирани материали, класическа (макар и абстрактна) живопис, ситопечат, базиран на фотография, дигитален 3D принт.

Националните есенни изложби в Пловдив са пример за устойчив във времето форум за визуално изкуство и своеобразен годишен алманах на изобразителното изкуство в страната. Кои са съвременните тенденции в изкуството?

– Съвременното изкуство и неговите автори се занимават с темите на настоящето – независимо от медията и техниката, която използват. Дори когато реферират към изкуството на Георги Божилов-Слона или към историята на Стария град, в творбите им прозират размислите, тревогите и вълненията на днешния ден. Усещането за несигурност, тревожността от политическата ситуация, в която живее светът, въпросите за стойността на изкуството и изборите, които правим – именно тези актуални теми са залегнали в изложбата.

Интересно е, че единствената творба, която оставихме да присъства от постоянната експозиция, е „Апокалипсис“ на Слона – картина от 80-те години на XX век. Към нея реферират няколко художници, довели сходни емоции с тези на нейния автор.

Весела Ножарова е родена през 1974 г. в Благоевград. Тя е изкуствовед, куратор и критик, живее и работи в София. Завършила е специалност „История на изкуството“ в Националната художествена академия в София, където понастоящем подготвя докторска теза. Занимава се със съвременно изкуство. Има над 40 кураторски проекта в България, Австрия, Белгия и други страни в Европа. През 2007 г. е куратор на българското национално участие в 52-рото венецианско биенале за съвременно изкуство. Съосновател е на кураторския колектив „Изкуство – дела и документи“. От 2015 г. е куратор на галерия Credo Bonum.

Откриха в добро състояние румънския турист, издирван от снощи в Стара планина. Мъжът е бил без подходящо за планината облекло, съобщиха за БТА от Планинската спасителна служба (ПСС).

В търсенето на туриста участваха отрядите на ПСС в Карлово и Калофер, служители на полицията и на Национален парк „Централен Балкан“. 

Издирването е започнало вчера след сигнал до полицията от служители на парка, че са забелязали изоставен скутер, а водачът му е неподходящо облечен предвид лошите атмосферни условия, казаха от полицията. Той е бил забелязан да тръгва към връх Ботев.

Мъжът, който е на 41 години, е открит тази сутрин на 4 км над местността „Паниците“. Той не дава смислено обяснение какво е правил в планината без екипировка само по тениска, посочиха още от полицията.

Barcelona Gipsy balKan Orchestra се завръща в България за концерт на 22 октомври в зала „Колодрум“, в Пловдив, съобщават организаторите.

По думите им формацията идва в града с нов спектакъл, в който страстта, енергията и ритъмът ще превземат сърцата на публиката. „Със своя уникален стил артистите ще превърнат всяко изпълнение по време на дългоочакваната вечер в пътуване отвъд границите на жанровете и културите, емоцията е гарантирана с музикалната разходка между Балканите, Близкия изток и Средиземноморието“, коментират организаторите.

По думите им на сцената ще бъде актуалният състав на групата – Маргерита Абита, Иван Ковачевич, Фернандо Салинас Олкос, Алберт Мартин Муньоз, Жулиен Шанал и Пере Туру. Те ще изпълнят най-големите си хитове, както и нови композиции.

Към концерта в Пловдив ще се присъедини и българският акеордеонист Калоян Куманов, който е част от международната формация.

Barcelona Gipsy balKan Orchestra е създаден през пролетта на 2012 г., когато единадесет музиканти се събират в Барселона, за да отпразнуват Международния ден на ромите. Съставът на групата черпи вдъхновение от традиционната музика на Испания и Балканите, смесвайки различните стилове – от традиционните каталунски, гръцки, италиански и руски песни, през фолклора на Близкия Изток, до клезмер и етно джаз.

/АДМ