За единадесета година тази вечер варненци се събраха, за да вечерят заедно на плажа в квартал „Аспарухово“. Кметът на района Ивайло Маринов посочи, че през това лято събитието е с нова концепция – за гостите са осигурени музика, песни и танци на живо, като своя талант ще покажат повече от 30 различни по стил артисти.

В инициативата „Най-дългата вечеря на плажа“ всеки носи това, което иска да консумира, на предварително подготвени маси и покривки, поставени на пясъка. Няма възрастови ограничения и входни такси, като целта е всички да се забавляват.

Хората очакват това събитие с нетърпение, има и много постоянни гости, които идват всяка година, посочи Маринов. Според него да се включат в най-дългата вечеря на плажа пристигат и хора от други градове и области в страната. 

Живеем в комерсиално време. Законите на покупко-продажбата налагат правила, с които голяма част от хората се съобразяват. Важно е да се продадат билетите, да се изравнява бюджета, да се спечелят бързо пари. Това не само ограничава, а стопява до голяма степен репертоара, който се представя. Това каза в интервю за БТА маестро Павел Балев, който дирижира във Варна премиерно за страната лиричната приказка „Русалка“ (1900 г.) от Антонин Дворжак. 

Аз съм голям борец против налагането на баналност и очаквани стандарти в институциите, в които работя. Опитвам се да намеря хубав баланс, като винаги търся комбинация между очакваното и нещо, което ще заинтригува хората и ще ги обогати, каза Балев. Той смята, че за новата музика е още по-трудно да прониква в репертоарите на концертите и театрите, а едно произведение трябва да се изпълни многократно, за да бъде осъзнато, почувствано, овладяно. Навсякъде по света новото са мюзикълите. Започва отново да се търси лесно смилаемия стил, който да привлече младата публика, но това не дава новото. Това е повторение на всичко старо, коментира маестрото. 

Той смята, че трябва отново да започнем с ренесансово съзнание да градим националната си култура. Има наблюдения, че малки като територия държави, като България, много по-добре изграждат националното си самосъзнание в културно отношение, отколкото големите, които говорят за интеграция, европеизация, искат да обобщават и приобщават. Примерно Швейцария, Дания, Люксембург работят именно за това национално изграждане на културата, което и ние бихме могли да правим, ако хората, които управляват, имат сетивност и желание да променят нещата. Точно за това работим артистите, за тази духовна инвестиция, да отворим прозореца към свят, който младите българи могат да почувстват, допълни той. 

Следва цялото интервю с маестро Павел Балев – за нуждата от романтизъм днес, за програмирането на съвременна музика в театрите и фестивалите, за европейските тенденции в музикалното изкуство, за възпитанието на публиката. 

„Русалка“ на Дворжак е романтична лирична приказка. Имат ли нужда хората днес от романтизъм? Търсят ли се романтичната музика и изкуството от този период? 

– Романтичността е част от човека. Говорим често за романтични хора, любов, атмосфера. Защо да нямаме нужда и от романтична музика. Тя е във всички възможни жанрове, дори и в поп музиката. Имаме романтизъм и във всички изкуства, не само като течение. Мисля, че всеки човек има нужда да бъде романтичен. Романтизмът се възприема много по-лесно от хора, които нямат постоянен пряк контакт с класическата музика. Имам приятели, които обичат да слушат Шопен, въпреки че не познават детайлно стила му. Романтичната музика може да действа успокояващо, съзерцателно, интимно и всеки има нужда от това. 

Кои са произведенията, които доминират на световните сцени и съобразяват ли се репертоарите на театрите и програмите на фестивалите с търсенето и вкуса на публиката? 

– Ние живеем в комерсиално време. Законите на покупко-продажбата налагат за съжаление правила, с които голяма част от хората се съобразяват. Важно е да се продадат билетите, да се изравнява бюджета, да се спечелят бързо пари. Това не ограничава, а стопява до голяма степен репертоара, който се представя. Аз съм много голям борец против налагането на баналност и очаквани стандарти в институциите, в които работя. Опитвам се да намеря хубав баланс като винаги търся комбинация между очакваното и нещо, което ще заинтригува хората и ще ги обогати. От началото на творческия ми път, вече 30 години, правя лектории преди всеки спектакъл или концерт, за да мога да въвеждам публиката в това, което ще чуе или види. Смятам, че този вид образование и създаване на нагласа към събитието са задължителни. Тази близост с публиката допринася за това по-леко да представим заглавията, които не са познати. 
Варна направи много силна и смела крачка с операта „Русалка“, защото посегна към едно заглавие, към което досега явно е имало съмнения на много места в България и това е било причина да не се играе. 

Новите съвременни композиции също ли се вкарват трудно в програмите?

– Да, за тях това важи още повече. Романтичният език на един композитор предразполага да бъде възприет по-лесно, докато в модерната музика се правят много експерименти и не всеки път те са успешни. Човек трябва да бъде с нагласата, че всяко ново заглавие може би не е съвършено и е необходимо време да бъде пресято, да се видят качествата му и да се прецени ще оцелее ли. Големите майстори и специалисти казват, че новите произведения трябва да се изпълняват многократно, за да бъдат осъзнати, почувствани, овладени, преосмислени, което все по-рядко се прави. Новата музика почти няма шанс. Навсякъде по света новото са мюзикълите. Започва отново да се търси леко смилаемия стил, който да привлече младата публика, но това не дава новото. Това е повторение на всичко старо, даже в един стил, който всъщност повече ни ограничава, отколкото ни обогатява. Музикалните средства са познати от много време и се използват отново, за да може да се привлече публиката към развлечение, от каквото мнозина имат нужда. Нормално е, човек отива в театъра, на концерт, на опера за развлечение, независимо колко тежък е сюжетът. 

Намира ли се публика, която приема добре експерименталната музика? На фестивалите такива произведения се слушат с интерес. 

– Смятам, че едно необременено ухо е склонно да приеме много неща за първи път и то открито, с позитивна нагласа, за разлика от обременено ухо, което не харесва нещо, защото предпочита друго. Има тенденция децата да възприемат модерната музика по-добре отколкото възрастните. 

Тази посока на възпитание има ли я в политиката на институциите, на държавата? 

– Не мисля. В момента нещата са отишли много надолу за съжаление. Ще трябва време отново да започнем с едно ренесансово съзнание да градим националната си култура. 

Това важи ли и за Европа?

– Тенденциите са навсякъде, но потенциалът и субстанцията в другите държави са по-големи. Имам наблюдения, че малки като територия държави, като България, много по-добре изграждат националното си самосъзнание в културно отношение, отколкото големите, които говорят за интеграция, европеизация, искат да обобщават и приобщават. Примерно Швейцария, Дания, Люксембург, работят именно за това национално изграждане на културата, което и ние бихме могли да правим ако хората, които управляват, имат сетивност и желание да променят нещата. 

Явно се опитват да го правят поне хората, които се занимават с изкуство у нас? 

– Да, това са едни малки метеорити, които проблясват и хвърлят светлина, както сега правим с „Русалка“ и както преди две години се направи под мое диригентство „Чичовци“ на Лазар Николов в Пловдив. Искаме да останем смели. Аз се старая да бъда смел в начинанията си. Бях изненадан, че наистина за първи път ще се поставя тази опера в България, това звучи невероятно. Трябваше да сме го направили отдавна, даже генерациите преди нас, за да можем да подхождаме вече към българските заглавия и към театъра на ХХ век, който също много липсва у нас. Това са нещата, които ще дадат силен тласък, но за това се иска и просветена публика и такава, която да бъде просвещавана. Сигурен съм, че с качеството, което предлага в момента „Русалка“ във Варна, младите хора ще харесат продукцията, музиката, пеенето, декорите, костюмите и вероятно ще дойдат отново на театъра. Точно за това работим, за тази духовна инвестиция, да им отворим прозореца към един друг свят, който младите българи могат да почувстват. 

Каква е музиката в „Русалка“ като характер? 

– Това е романтизъм, но повлиян от няколко школи. Дворжак е композитор на една новосформираща се романтична школа, която по това време започва да се изгражда, да трупа влияние. Неговият език се формира на базата преди всичко на немската школа. Усеща се влияние на Брамс, възхищавал се е на Вагнер, ядрото му е чешката фолклорна музика, наследил е традицията на Сметана, но е искал да експериментира, да създаде нещо ново. В операта прави сблъсъка на два свята – съзерцателния на природата, който е с един вид музикален език, следва междуличностен конфликт, където се изисква друг „език“. Той е овладял средствата на много високо ниво. Като специалист мога да дам и конкретни примери в кой тематичен материал под какво влияние е попаднал, как го е обогатил, „парфюмирал“. Това е един изключително талантлив автор, който е будил възхищение у конкуренцията още приживе, признавали са го за голям майстор и не случайно е поканен в Америка да се представя, освен че е бил един от най-значимите композитори на Европа по това време. 

Маестро Павел Балев е постоянен гост-диригент на Държавна опера – Варна. Има многобройни оперни и симфонични ангажименти във Франция, Германия и България. Сред тях се открояват редовните му изяви на престижни сцени с елитни оперни изпълнители. Трима от тях той дирижира и във Варна – Кирил Манолов с рецитала „Tutto Verdi”, Диана Дамрау с гала концерта ѝ „Sole e Amore”, Красимира Стоянова в „Отело“. Наскоро той записа с българското сопрано и оркестъра на БНР компактдиск с произведения на Моцарт, а в 16-ото издание на „Опера в Летния театър“ Балев дирижира премиерната за България „Русалка“ на Дворжак със Стоянова в главната роля.

Във Фестивалния и конгресен център във Варна бе открито 33-тото издание на Международния филмов фестивал „Любовта е лудост“. Началото бе сложено с романтичната комедия на италианския режисьор Паоло Дженовезе „Любовта е лудост“ (2025), която не участва в конкурса, но предизвика силните аплодисменти на зрителите.

На церемонията по откриването присъства изпълнителният директор на Националния дворец на културата (НДК) Андрияна Татарова. Тя припомни, че мото на фестивала тази година е „Любовта спасява. Скачай в дълбокото!“. Събитието се провежда с подкрепата на Министерството на културата, Община Варна и Националния филмов център. Дванадесет са лентите в конкурсната програма, оценявани от тричленно международно жури. Шест филма са номинирани за младежкия конкурс, каза още тя. 

От Община Варна на откриването присъства заместник-кметът Снежана Апостолова. Тя подчерта, че това е един от най-престижните културни форуми не само у нас, но и в световен мащаб. „Варна е град с дългогодишни традиции в изкуството. Вече над три десетилетия той се превръща в сцена, където се срещат талантът, новаторството, вдъхновението. Седмото изкуство е универсален медиатор, свързващ хората отвъд граници, култури и различия. Фестивалът ни напомня, че любовта към живота, към човека и творчеството е силата, която движи света напред“, отбеляза тя и изказа благодарност от името на кмета Благомир Коцев към творците и организаторите, които поддържат фестивала жив. 

Специалната награда за цялостно творчество на 33-тото издание на „Любовта е лудост“ получи композиторът Любомир Денев, който сподели, че тя е голямо признание за него и за ролята и значимостта на музиката в киното. Призна, че още от малък мечтае да твори за седмото изкуство. Когато завършва Националната музикална академия през 1979 г. получава покана от проф. Гриша Островски за неговия филм „Като белязани атоми“. След това започва работа с Анри Кулев и дълги години вече е негов постоянен партньор. И за любовта, и за писането на музика трябва лудост. Надявам се тя да не ме оставя още дълго време, а всички ние да обичаме българското кино, добави композиторът. 

На откриването бе прочетено приветствие от управителя на организатора „Кинофест“ Илия Алеков, в което той подчертава, че в селекцията има филми, участвали и награждавани на фестивалите в Кан, Берлин, Сан Себастиан. 

Продължаваме традицията. Възпитахме публика, която и днес е в залите, каза селекционерът проф. Александър Грозев. С видео бе почетена паметта на актьора Васил Банов, който ни напусна през тази година. 

Кинофестивалът „Любовта е лудост“ във Варна продължава до 31 август. 

Кинотворци от Полша, Грузия и България журират 33-тото издание на Международния филмов фестивал „Любовта е лудост“ във Варна. Те бяха представени от селекционера проф. Александър Грозев на пресконференция преди началото на форума тази вечер. 

В международното жури влиза полският режисьор и сценарист Радослав Пивоварски, автор на десет пълнометражни игрални филма, сред които е и „Вчера“ – носител на Голямата награда на фестивала в Сан Себастиан. Създал е и документални филми, работил е над 20 години в телевизията, автор е на сериала „Ян Серце“, излъчван в продължение на 40 години. Той е бил във Варна преди петдесет години като асистент на Анджей Вайда. С вълнение сподели, че тук е срещнал своята съпруга, която го придружава и днес на фестивала „Любовта е лудост“. 

Грузинският режисьор Леван Когуашвили, който също участва в журито, е завършил във ВГИК в Москва и магистърска програма по филмово изкуство на Tisch School of the Arts в Нюйоркския университет. Печели награди на международни форуми с късометражния си филм „Дългът“ от 2005 г., който участва и в официалната селекция на фестивала „Сънданс“. На международен успех се радва и първата му пълнометражна продукция „Улични дни“, а премиерата на втората – „Срещи на сляпо“, е на Берлинале. Режисира документалния „Новият живот на Гогита“, който е номиниран за най-добър пълнометражен документален филм на IDFA. Последното му заглавие „Брайтън 4“ (2021) е предложението на Грузия за „Оскар“ и има три награди на фестивала в Трайбека. Той отбеляза, че поддържа връзка с българския продуцент Стефан Китанов и е осъществявал копродукции с България. 

Режисьорът Николай Богомилов допълва състава на международното жури. Той е автор на филма „Немилосърдната красавица“, както и на късометражни и документални заглавия. Завършил е право, след което кинорежисура и продуцентство във ВГИК в Москва. За мен е чест и се надявам да имаме фестивал с прекрасна атмосфера, каквато беше и през миналата година, каза той. 

На пресконференцията бе съобщено, че специалната награда за цялостно творчество на фестивала „Любовта е лудост“ тази година се връчва на композитора Любомир Денев. „За мен това е голяма чест и истинско признание за силата, стойността и значимостта на музиката в киното“, сподели той. Добави, че вярва в силата и мисията на екранното изкуство и иска българските продукции да получат още по-голямо признание на международните фестивали. Припомни, че е работил главно с режисьора Анри Кулев, с когото са направили над десет анимационни, документални и игрални филма, и това сътрудничество му е дало много. „Тази награда е голяма мотивация за всички колеги, които пишат музика за кино“, добави той. 

Един от акцентите в конкурсната програма според проф. Грозев е българското заглавие „Диви ягоди“. Неговата режисьорка Татяна Пандурска е написала сценария заедно с Дечо Таралежков по мотиви от книгата с документални разкази „Забравените от небето“ на Екатерина Томова. Тя присъства на фестивала и ще се срещне с публиката заедно с актьорите Иван Юруков, Ванина Кондова и Стела Ганчева. Каза, че е решила да заложи на млади хора в екипа, с които се е получила добра симбиоза при творческата работа. 

Проф. Грозев обърна внимание, че на фестивала ще има прожекция на лентата „Вълчицата“ на Рангел Вълчанов, която е дигитално възстановена със съдействието на Българската национална филмотека. Сред заглавията е и „Калигула“ на Тинто Брас. 

Кинокритикът проф. Божидар Манов също се включи в пресконференцията, като подчерта, че присъства на „Любовта е лудост“ от първото издание през 1993 г. „Това е един великолепен фестивал, който постига добра селекция на програмата и типична празнична атмосфера, която присъства въпреки всички трудности и това е най-важното“, каза той. Отправи провокация към композитора Любомир Денев да помисли за написването на специална пиеса, с която форумът във Варна да отбележи 100-годишнината на звуковото кино през 2027 г. и съобщи, че Анри Кулев снима в момента филма си „Пилоти“, който също тогава ще има премиера.  

33-тото издание на Международния филмов фестивал „Любовта е лудост“ започва тази вечер във Фестивалния и конгресен център във Варна и продължава до 31 август. Освен конкурсната програма с 12 заглавия, има още младежка селекция, която ще бъде оценявана от младежко жури, както и програма „Световен екран“. Форумът връчва Голямата награда „Златна Афродита“, специална награда, както и призове за женска и мъжка роля. 

Ток от електрически стълб за осветление е ударил дете във Варна, то е в добро състояние, няма опасност за живота му, но има изгаряния по ръцете, каза на извънреден брифинг днес в общината заместник-кметът ѝ Илия Коев.

Инцидентът е станал снощи в близост до детска площадка, а сигналът е подаден на тел.112. На мястото веднага е изпратен екип, обясни Коев. По думите му в момента всички стълбове са проверени.

„При снощната проверка не е установено да има стълбове с утечки на ток и с някакви други проблеми. Днес е направена повторна проверка, разширен е периметърът до 50 стълба. При разклащане на единия от тях, по информация на управителя на фирмата, която поддържа осветлението в района, се е установила утечка на ток в стълба“, обясни заместник-кметът.

Той допълни, че утечката е отстранена и в момента няма нито един стълб с проблеми, има издадени протоколи за абсолютно всички проверени.

Коев каза още, че всяка седмица на оперативка се разпорежда на районните кметове да правят проверки чрез техните дирекции, които се занимават с инженерна инфраструктура и с поддръжката, и да пишат протоколи при нередности, за да бъдат отстранени, ако има такива.

Концерт трибют на Тина Търнър ще се състои в рамките на 16-ото издание на фестивала „Опера в Летния театър“ във Варна на 25 август, съобщават организаторите от Театрално-музикалния продуцентски център в града. 

Маестро Роберто Молинели ще дирижира оркестъра на Варненската опера. Вокалите на Тина Търнър ще изпълнят южноафриканката Каролайн Бороле, призната в цял свят с превъплъщението си в образа на легендарната певица; италианският певец и пианист Антонело Кароца и солистката на Варненска опера Розалия Желязкова. Участва и балетът на оперния театър с хореограф Меган Рейд. Режисьор на постановката е Сребрина Соколова. 

В програмата са включени най-големите хитове на Тина Търнър от 60-те до 90-те години на XX век като Simply the Best, Private Dancer, We Don’t Need Another Hero, River Deep – Mountain High, Proud Mary. 

Концертът със заглавие Tina – Simply the best е поредната продукция на маестро Роберто Молинели, която той създава с екипа на Варненска опера след предишните му проекти, посветени на Майкъл Джексън, Pink Floyd, Queen и музиката на „Дисни“. Италианският диригент, композитор и виолист е ценен на международно ниво за способността му да осъществява проекти от всички музикални жанрове – от класически до джаз, поп и рок, казват от Варненската опера.

Черно море Тича и Иван Спиров поемат по различни посоки, съобщава варненският клуб на официалната си фейсбук страница.

„Благодарим ти за професионализма, труда и моментите, които споделихме заедно! Пожелаваме ти успех в новото американско предизвикателство – бъди смел, амбициозен и продължавай да следваш мечтите си!“, написаха от Черно море Тича.

Бившият младежки национал продължава в САЩ, където ще играе колежански баскетбол в тима на Кливланд Стейт.

От варненския клуб вече съобщиха, че в отбора за новия сезон остават капитанът Николай Стоянов и Михаил Молдов.

Общественият център за околна среда и устойчиво развитие във Варна провежда образователна кампания „Опознай пчелите, опазвай бъдещето си“, насочена към деца и младежи, съобщи за БТА Свилена Велчева, представител на екологичната организация. Инициативата цели да покаже по достъпен и увлекателен начин значението на пчелите за природата и човека, както и да преодолее страха на децата от жилото им.

Кампанията разполага с пътуващ образователен модул, който включва триизмерен модел на медоносното насекомо с подвижни части, кошер в реален размер с пити, съдържащи образователни въпроси, както и куфар с пчеларски инструменти и предпазно облекло, обясни Велчева. След като се запознаят с живота на пчелите, децата влизат в ролята на пчелари. Те имат възможността да облекат защитни дрехи и да използват пчеларско пушило и други инструменти, с които придобиват ясна представа за работата на истинските производители на мед. Уроците завършват с въпроси, снимки и разговори за опазването на пчелите, обобщи Велчева.

Само за няколко месеца чрез кампанията на Общественият център за околна среда и устойчиво развитие във Варна са обучени над 700 деца, които са научили най-важния урок – как да се държат с тези полезни насекоми и защо те са толкова важни за екосистемите в природата.

В момента макетът на пчелата е разположен в село Езерец, в „Градината на пчелите“, където по време на лятната ваканция посреща малки посетители, допълни Велчева. Тя уточни, че от 21 август там започват и еколагери, които ще се провеждат три поредни седмици до 7 септември. Участниците живеят в палатки и учат какво е еко строителство, как се изгражда сламена къща, как се отглеждат пчели. Лагерите са предназначени основно за младежи над 18 години. По-малките могат да се включат, ако имат пълнолетен придружител, каза още Велчева.

Обучителната инициатива за пчелите е част от дългогодишната дейност на центъра, който през тази година отбелязва три десетилетия от своето създаване, допълни Велчева. По думите ѝ той е основан през 1995 г. от студенти от първия випуск по екология в Техническия университет във Варна. Председателят му Илиян Илиев уточни, че центърът е най-старата екологична организация във Варна. През 30-те години на съществуването ѝ екипът е реализирал над 100 проекта и е спасил повече от 20 000 дървета.

Най-дългогодишната кампания на центъра е „Лист по лист“, посветена на разделното събиране и рециклиране на отпадъци, каза още Илиев. По думите му други инициативи, придобили популярност, са „Шише върни, книга си вземи“ и „Аз избирам чашата за многократна употреба“. Организацията е и домакин на ежегодна конференция по демокрация, превърнала се във форум за активни граждански каузи.

Летните еколагери в село Езерец, които вече 15 години събират младежи и семейства, също са емблема на дейността на центъра, допълни Велчева. Тази година, освен че участниците ще могат да се включат в образователната програма за пчелите, лагерите ще поставят началото на нов проект – „Сламена къща“. Тя ще бъде демонстрационен център за устойчиво развитие и пример за екологично строителство, в който посетителите ще се запознават с добри практики за природосъобразен живот, посочи Велчева.

Общо 1640 студенти от Варненския свободен университет (ВСУ) „Черноризец Храбър“ ще практикуват в реална работна среда по проекта „Студентски практики – от висше образование към заетост“, в който висшето училище е партньор, съобщиха от БТА от Областния информационен център – Варна.

Целта на проекта е подобряване на практическите умения на студентите в съответствие с потребностите на пазара на труда, насърчаване въвеждането на дуално обучение във висшето образование и укрепване на връзките между висшите училища и работодателите.

Проектът дава възможност 1640 студенти от ВСУ „Черноризец Храбър“ да придобият ценен практически опит в реална работна среда като част от обучението си по съответната образователно-квалификационна степен. Идеята е да се улесни преходът от университетската скамейка към пазара на труда, да се насърчи сътрудничеството между висшите училища и работодателите и да се създадат устойчиви механизми за професионална реализация на младите хора. Практиката се провежда в рамките на 240 астрономически часа в реална работна среда, индивидуално или в групи. Всеки студент работи под наставничеството на преподавател от Варненския свободен университет и под ръководството на ментор от съответната организация. 

В практическото обучение могат да се включат всички действащи студенти на ВСУ „Черноризец Храбър“, вписани в Регистъра на действащите и прекъснали студенти и докторанти на Министерството на образованието. Допустими са и завършили семестриално студенти, които все още не са положили държавен изпит. Един студент може да участва веднъж за всяка образователно-квалификационна степен по дадена специалност, а в определени случаи (напр. за „магистър“ след средно образование) – до два пъти. Университетът приема документи по проекта от 7 юли тази година, обясниха за БТА от висшето училище.

Успешно завършилите студенти получават удостоверение и стипендия в размер на 1080 лева. Подобна възможност ще имат и възпитаници на останалите пет висши училища във Варна.

Проектът се финансира от Програма „Образование“ 2021–2027 г., а общата му стойност е 187 247 591 лева. Бенефициент е Министерство на образованието и науката, а партньори са 44 университета от цялата страна. 

В изпълнение на проекта 40 099 студенти от цялата страна ще проведат практики, ще бъде въведено дуално обучение в поне пет висши училища, над 2 594 студенти ще участват в него, а 6 669 ще получат подкрепа за развитие на предприемачески умения и компетентности. Ще бъдат организирани и обучения за преподаватели и служители от висшите училища.

Проектът е започнал на 17 декември миналата година и ще продължи до същата дата на 2029 година. 

Мъж на 39 години е пострадал тежко при падане от електрическа тротинетка, съобщиха днес от дирекцията на полицията във Варна.

Инцидентът е станал в района на курортния комплекс Св. св. Константин и Елена. Мъжът е откаран в болницата от Спешна помощ. Той е бил в тежко състояние, с много наранявания и опасност за живота. След прегледа обаче избягал от болницата. Причината е, че полицаите установили, че е с влязла в сила присъда и обявен за издирване с червена бюлетина. По-късно мъжът е намерен и отново откаран в болницата, където е под полицейска охрана.

Последният тежък инцидент с тротинетка във Варна бе в края на юни. По данни на Общината в града през последните месеци на шофьори на такива превозни средства са съставени повече от 680 акта.